文/ 劉曉東 (華東師范大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師)

　　好的藝術(shù)作品可以陶冶情操，培養(yǎng)藝術(shù)興趣，促進(jìn)兒童審美能力的發(fā)展。成人應(yīng)當(dāng)自覺地為兒童提供接觸藝術(shù)作品的機(jī)會(huì)，幫助他們欣賞一些真正的藝術(shù)作品的機(jī)會(huì)，幫助他們欣賞一些真正的藝術(shù)作品。

　　一、作品的選擇

　　我們應(yīng)當(dāng)向兒童推薦最優(yōu)秀的藝術(shù)作品。歌德說過：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好的作品才能培育成的”。(《歌德談話錄》,人民文學(xué)出版社1980年版，第32頁)

　　最優(yōu)秀的作品最真實(shí)地表現(xiàn)了美的樣態(tài)，所以，向兒童推薦的作品應(yīng)當(dāng)是本民族或全世界最優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

　　1、向兒童提供的藝術(shù)作品不應(yīng)當(dāng)以美或不美為絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)。

　　按照最流行的觀點(diǎn)，藝術(shù)被視為一項(xiàng)旨在創(chuàng)造美的事物的人類活動(dòng)。是的，大部分人確實(shí)可以從絕大多數(shù)藝術(shù)作品中發(fā)現(xiàn)一定程度的美。然而，只要稍加反思，就會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)不能用美來界定。因?yàn)?，我們看到許多名副其實(shí)的藝術(shù)作品非但不美，反而是異常之丑，譬如羅丹的雕塑《老妓》，蒙克的繪畫《吶喊》，畢加索的繪畫《格爾尼卡》等等。

　　就拿《格爾尼卡》來說，標(biāo)題本是西班牙的一個(gè)小鎮(zhèn)，1937年4月26日這一天，有許許多多的人慘遭法西斯的殺害。當(dāng)時(shí)畫家感到非常憤怒，就畫了這幅著名的控訴法西斯暴行的畫，這幅作品表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷，以及給人們帶來的巨大痛苦。蒙克的代表作《吶喊》或許更觸目驚心、令人難忘。凡看過此畫的人都會(huì)在瞬間被作者表達(dá)的情感所震驚。畫面中有一個(gè)人立于橋上，很難辨別出此人的性別，他仿佛正受著死神的煎熬。天空中旋轉(zhuǎn)起伏的色彩像要鉆入他的耳朵，那些紅、紫、綠色彩的流動(dòng)線條向他的耳朵侵襲著，因而他拼命地用兩手掩著耳朵。整幅畫讓我們感受到的便是燃燒著的恐怖。

　　然而《吶喊》、《格爾尼卡》等作品卻被公認(rèn)為屬于最偉大的藝術(shù)作品行列。所以，并不像許多人認(rèn)為的那樣，藝術(shù)是一項(xiàng)旨在創(chuàng)造那種狹義的美的活動(dòng)。

　　那種有意識(shí)地表現(xiàn)“丑”的藝術(shù)作品或許能更有力地使人感覺到丑之可怖可憎，從而使人們從反面了解到美之可親可慕。這種“丑”的藝術(shù)效果如同悲劇一樣，它將善的東西被惡吞噬，反而更有效地使人們領(lǐng)悟到惡之可惡、善之可貴。

　　2、讓兒童欣賞的作品未必一定好看，但應(yīng)以好看的作品為主。

　　在中國(guó)，人們傳統(tǒng)地認(rèn)為藝術(shù)是培養(yǎng)兒童的美感的，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)讓兒童欣賞美的和諧與平衡。因此，從很小的時(shí)候起，就很明確地為兒童區(qū)分出什么是美，什么是不美，讓他們欣賞美的作品，鼓勵(lì)他們畫出美的作品。

　　而在美國(guó)的藝術(shù)教育系中，據(jù)美國(guó)心理學(xué)家加登納介紹，美雖然也是一種價(jià)值，但美的觀念卻是開放的，不是預(yù)先定死的，而且美也不僅具有美學(xué)的價(jià)值，人們認(rèn)為，藝術(shù)作品可以真實(shí)地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，即使這些并不美，甚至使觀看者感到丑、悲傷或不協(xié)調(diào)。讓人感受到丑、悲傷或不協(xié)調(diào)，這從反面將美襯托得更美，并刺激了人對(duì)美好、愉悅和協(xié)調(diào)的敏感與追求，因而，它也發(fā)揮了審美教育的后果。

　　狹義的美、實(shí)際上就是“好看”。讓兒童欣賞的作品不應(yīng)以好看或不好看為標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然我們?nèi)匀恢鲝?，讓兒童欣賞的作品應(yīng)以好看的作品為主。

　　二、教師的引導(dǎo)

　　教師在藝術(shù)欣賞的教育過程中應(yīng)當(dāng)自覺地引導(dǎo)兒童學(xué)會(huì)如何感知和欣賞藝術(shù)作品。在這方面，教師應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

　　1.藝術(shù)欣賞應(yīng)重在對(duì)藝術(shù)的審美感受，生硬地執(zhí)著于藝術(shù)所傳達(dá)的意義是不妥的。每一件藝術(shù)品都是對(duì)某一件事情的陳述。每種感覺式樣(不管它們是一幅繪畫、一支歌曲、一座建筑、一件裝飾還是一把椅子)都可以被視為一種陳述，它們都能在不同程度上對(duì)人類存在的本質(zhì)做出成功的說明。這樣一種說明不一定是有意識(shí)地進(jìn)行的。

　　阿恩海姆甚至認(rèn)為，沒有哪位真正的藝術(shù)家能夠用文字說明他們要說的事情。在這方面，梵高是一個(gè)典型的例子。有些藝術(shù)家干脆就拒絕這樣做。大量事實(shí)證明，假如藝術(shù)家的創(chuàng)造是受一種想傳達(dá)某些明確信息(如某種倫理的或社會(huì)的信息)的愿望支配，他就很可能失敗，這是因?yàn)樵谶@種情況下他很可能把想象固著于一些陳舊的符號(hào)。

　　相應(yīng)地說，藝術(shù)教育如果堅(jiān)持把藝術(shù)品傳達(dá)的意義闡釋清楚，那么這種闡釋往往是虛假不真實(shí)的，很難與作品的本意相符，所以這種闡釋是危險(xiǎn)的。對(duì)藝術(shù)的欣賞恐怕只能是一種多元的感受和有所想象、有所附會(huì)的理解。

　　2.幫助兒童了解藝術(shù)中一些常見的表現(xiàn)手法。藝術(shù)是通過形式上的特征(對(duì)于視覺藝術(shù)來說，即線條、色彩、形體和結(jié)構(gòu))來表現(xiàn)其豐富內(nèi)涵的。而且藝術(shù)作品所表達(dá)的內(nèi)涵往往不同于作品表面上所具有的特征，如一幅畫從畫面上來看是藍(lán)色調(diào)的，只有從隱喻的意義上去理解它才表現(xiàn)了憂郁或悲哀。

　　因此，對(duì)視覺藝術(shù)的敏銳的感知能力的培養(yǎng)，關(guān)鍵在于要善于正確地、敏銳地把握作品中線條、色彩、形體和結(jié)構(gòu)等形式特征的表現(xiàn)性，(就線條的表現(xiàn)性而言，垂直線昂奮，水平線沉穩(wěn)，轉(zhuǎn)折突然而生硬的線條總是與某種憤怒的情感相對(duì)應(yīng)，曲折多變和柔和的線條總是與某種溫存的情感相對(duì)應(yīng)……)形成敏銳的線條韻律感、色彩感、形體感、質(zhì)感和構(gòu)圖感。

　　三、尊重兒童的年齡特點(diǎn)和欣賞水平

　　成人應(yīng)當(dāng)尊重不同年齡的兒童對(duì)周圍環(huán)境的欣賞方式以及對(duì)藝術(shù)作品的欣賞興趣。各個(gè)發(fā)展階段的兒童對(duì)周圍世界的理解往往很不相同。皮亞杰在與兒童相處時(shí)，曾通過觀察來研究不同年齡的兒童對(duì)生命的不同領(lǐng)會(huì)能力來考察他們的審美感知能力的發(fā)展。

　　他發(fā)現(xiàn)，在那些年齡最小的兒童看來，世間一切事物，不管動(dòng)的還是靜的，都具有生命和意識(shí)，如斑駁脫落的墻壁可以看成各種有生命的動(dòng)物或各種人物;稍大一些的兒童，便開始把運(yùn)動(dòng)作為區(qū)別有無生命的標(biāo)準(zhǔn)。

　　舉例來說，一輛自行車會(huì)被他們看成是有生命有意識(shí)的.而一張不動(dòng)的桌子就被認(rèn)為是無生命無意識(shí)的;更大一些的兒童便能夠區(qū)分哪些是由自己內(nèi)在的力量所支配的運(yùn)動(dòng)，哪些是在外力推動(dòng)下的運(yùn)動(dòng);只有相當(dāng)成熟的兒童，才能夠區(qū)分出意識(shí)和存在、生命的運(yùn)動(dòng)和非生命的運(yùn)動(dòng)。

　　由于各個(gè)階段的兒童對(duì)周圍世界的理解各不相同，因此，審美教育就要由淺入深循序漸進(jìn)幾審美教育應(yīng)當(dāng)尊重兒童對(duì)周圍環(huán)境的理解。應(yīng)當(dāng)尊重不同年齡的兒童對(duì)周圍環(huán)境的欣賞方式以及對(duì)藝術(shù)作品的欣賞興趣。